都市特輯

2018年6月26日

2018/06/14 (週四) 12:00上午

文藝薈萃特輯

香港文娛節目各色各樣,表演與視覺藝術等不同節目百花齊放,絕非以往的「文化沙漠」,文化在我們的生活環境裏頭已存在,如有大小演唱會不時登場,亦有不同樂團推出精采演出,同時又有「老友記」鍾情的粵劇大戲,滿足不同口味觀眾的需求。

聊齋 不只是一齣舞台劇
《聊齋誌異》是經典小說,借鬼怪反映社會不平事,和你我身邊出現的小人。多年來,不少創作人都拿來改編,無論何時何地翻看,故事也絕不老土。今次導演林奕華改編,把作品重新解讀,將沉重的人生問題讓觀眾在嬉笑中細味。
蒲松齡撰寫《聊齋誌異》是在清朝,那時還沒什麼心理學之說。可是蒲松齡已經把當代人的種種「一廂情願」寫在故事當中。那些來自我們對自己的想像,繼而產生對自己和他人的投影。這些想像,既是受外界的「有」所影響,也是被內在的「缺」所引發,但反過來看,如果能夠認清外界的「缺」,善待內在的「有」,也許,就能不受重複又重複的輪迴之苦。
顛覆原著
蒲松齡以《聊齋誌異》中仙凡冥三界的愛恨情仇,帶出對生命的思考。換個角度去想 ,為什麼科技再發達,人還是難免感慨孤獨?對於人性影響最大的,也許莫過於「手機」或「社交軟體」。林奕華把戲的英文標題取作「Why We Chat?」,一方面藉此指向了這一類通訊軟體所帶來對溝通的巨大改變,另一方面也提醒了我們,真正的「聊天」並沒有那麼簡單,藏在表情符號背後的心理活動,有幾多又真的被了解?
找來兩位好戲之人,透過王耀慶飾演作家蒲先生,因沒法寫出第二部佳作而經營起一個叫做《齋聊》的APP,裏面有各種由他幻想出來的美女,讓孤家寡人可以把溫柔鄉隨傳隨到。然而,其中一位佳人胡小姐(張艾嘉飾)卻似乎比他更了解自己,甚至無處不在。這一男一女是緣是寃,就得大家多多想像,或是透過觀看舞台劇揭曉。

一代天嬌 粵劇名伶寫照
由天馬電影主辦、春天戲曲發展製作的戲曲音樂劇《一代天嬌》將於7月19至22日假香港演藝學院演出合共五場,由高志森監製、執導,並由麥嘉、黃百鳴及國家一級演員蘇春梅擔綱演出,講述粵劇大師「紅線女」初出道至晚年事迹,將其堅毅精神及風采重現舞台。
《一代天嬌》是部集戲曲、話劇及電影元素而創作的戲曲音樂劇,過往曾於香港、廣州、深圳、新加坡、湛江、惠州等地公演14場,演出時獲戲迷及媒體大力支持,座無虛席,本年再度於香港公演,戲劇張力十足。
追尋電影節奏感
飾演自己恩師紅線女的蘇春梅,分享為了體現紅線女,除了不斷學習,特別研究唱腔,希望能做到紅線女的寫照「我的生命屬於藝術,我的藝術屬於人民」。畢竟女姐一生好學不倦,把我國各地的表演藝術甚至西洋歌劇融入粵劇,令傳統藝術歷久常新而自成一派外,更扶掖後進,把粵劇藝術傳承下去。她為了追尋藝術,不惜放棄一切既得的浮華,毅然投入風起雲湧的年代,雖然面對荊棘滿途,但卻不能動搖她追求藝術的決心。
導演高志森說,劇本用了大半年時間改了21稿,採用了百老匯音樂劇的構想,亦以電影節奏以獨特敘事方式描述紅線女女士初出道至晚年的事迹,概括而立體地欣賞她的堅毅不拔和藝術之光。所以劇中,演員要又唱又跳又演,用戲推曲,用曲推戲,進入角色的內心,唱出來的感情自然也不一樣。

台上一分鐘
大館裏的香港情懷
上周有幸在剛開幕的「大館」,欣賞由「一鋪清唱」演出,伍卓賢作曲,伍宇烈導演及編舞,並由岑偉宗編劇作詞的《維多利雅講》。這個既非音樂劇,亦非音樂會,短短50分鐘的「說唱劇場」,由四位演員以無伴奏合唱演出。而觀眾則安坐於大館這個充滿殖民色彩的地方,聽一個妙趣橫生的香港故事。
事實上,我很難告訴你這是一個怎樣的作品,演出並沒有一個很清晰的「故事」,又或者應該說,香港本身就是那個故事。歌曲以「香港」為主題,由「何守信」(今天的00後知不知道誰是何守信呢?)說到香港有「何」手信,再說到香港風俗人情,撫今追昔過後,也為這顆東方之珠叩問前路。演出莊諧並重,感情真摯,四位演員的無伴奏靚聲也令人賞心悅目。
看罷演出,遊歷於大館這個歷史色彩濃厚之地,你會明白,香港的獨有文化實在無可取代。香港人之所以是香港人,是因為我們擁有這個地方與歷史提煉出來的文化底蘊,這是我們的瑰寶。而曾經,多少人,因為這一份瑰寶而來到這個地方,而成為香港的一分子。你不會在世界上找到另一個香港,而我害怕,到某一天,你甚至不會在這個地方再看見「香港」。
不得不提,「大館」絕對是一個值得你花上一天流連的地方,也是上世紀遺留下來的一個歷史寶庫。
張飛帆
(Feifan Cheung)
楚城文化創辦人
舞台、電視、電影編劇及作詞人

梨園偶拾
笏板匕首 寓意深遠
千珊勇接粵劇承傳之棒
未來有一個演出,戲娘子我非常重視。重視,因為這不是一次容易安排的表演。同一個台期,3日內演兩部戲,還是內地和香港劇團合作,這就是引起我注意的原因。
7月20日,由香港粵劇青年演員,文千歲愛徒千珊,夥拍湛江花旦,梁兆明師妹梁燕飛,更得廣東粵劇院二團全體台前幕後工作隊相輔,於新光戲院演出著名編劇家陳錦榮新編,文汝清導演,全新打造的《牡丹亭‧夢》。21至22日則演出由曾小敏、文汝清合作,曾小敏奪得中國最高戲劇大獎梅花獎之《白蛇傳‧情》。千珊有貌有才,難得她立下大志,要在戲行全力發展,廣東粵劇院二團人才濟濟,今次全力支持千珊演出《牡丹亭‧夢》,令她信心倍增。
隨文千歲梁少芯學藝十六年的千珊(蔡蔚珊) ,也是文千歲和梁少芯數十年來首收的女文武生徒弟,兩位師父非常用心栽培千珊,只因為看到她立意向粵劇界發展之心。戲行有「三年出一個狀元,十年出一名戲子」的看法,的確,要找一個文武兼備的領軍統帥,於粵劇行而言絶不容易。遞上拜師茶,接過師父所贈笏板和匕首,就是接下傳承粵劇之責,任重道遠。千珊被文師父笑稱「大霧珊」,意指她做任何事都矇查查,但在事業方向上,她的定位可清晰明確得很。

美聲匯音樂劇齊齊玩
一家人假日免費好去處
美聲匯一直秉承為本地聲樂家提供更多演出機會的宗旨,致力推廣聲樂及為觀眾呈獻多元化的聲樂作品,將欣賞聲樂的愉悅帶給社會各階層。在芸芸音樂曲目範疇中,音樂劇可謂比較普及和「入屋」。美聲匯希望藉這個計劃,把音樂劇這曲種推廣至社會各階層,活動內容包括發放正面勵志信息的改編「公主」兒童音樂劇、演唱多首百老匯名曲的音樂會,以及音樂劇齊齊唱的Karaoke。音樂會將於6月30日至9月9日於港九新界場地舉行,歡迎索取免費門票。
查詢:2722 1650

錢國偉經典鼓樂薈萃
經典再現鼓動人心
香港著名敲擊樂家錢國偉將聯同香港鼓藝團,於8月4日周六 晚上8時,假香港大會堂劇院為廣大樂迷呈獻一場氣勢浩蕩、熱鬧歡騰的經典鼓樂作品音樂盛宴。票價分$280及$180,門票現已於城市售票網售票處發售。
查詢:2722 1650

德國當代喜劇
首登香港舞台
新經濟時代來臨,傳統企業來個大翻身,作為公司老臣子,你會盡力捍衛舊有的體制模式,還是接受新變革呢?德國編劇魯茲‧胡伯納(Lutz Hübner)以辦公室政治為題寫成《公司感謝你》Die Firma dankt,並與莎拉‧尼蜜芝(Sarah Nemitz)聯合編劇,刻劃上班族的新舊思想衝擊。此劇充滿諷刺和黑色幽默,是次版本由唐薇翻譯、李國威任粵語改編及導演,辛偉強、王維、陳煦莉、盧嘉能及岑君宜主演,將於7月6日至22日假香港大會堂劇院上演。

不看不聽不說之際
黑暗序幕悄悄掀起
人常道:「相見好,同住難。」究竟我們與家人有多少頓晚飯是在沉默中度過?面對關係最親密的人,我們一邊想避免衝突造成傷害,一邊卻讓問題積存在彼此的心中,任由心靈傷口發炎潰爛。香港話劇團「新戲匠」系列 《初三》由黎曜銘編寫,陳焯威執導, 即日起18日假上環文娛中心上演,門票現於城市售票網公開發售。

非凡美樂
香港國際歌劇聲樂比賽2018
締造歌唱家出路
經常聽到許多朋友問起,讀音樂有甚麼出路?有前途嗎?出路,在於自己有沒有好好計劃增值自己,把握機會闖出屬於自己的一片天。
近年來,古典音樂在香港不斷蓬勃發展,即使現時已有不少比賽及音樂節,可是仍缺乏為聲樂演唱者提供進入世界舞台的機會。在這個夏天,非凡美樂除了於6月底舉辦的歌劇聲樂比賽外,7月1日當天更在香港大會堂舉辦連場聲樂大師班。
聲樂共賞
主持連場聲樂大師班的陣容包括曾於英國已故王妃戴安娜的婚禮上演唱的女高音Dame Kiri Te Kanawa、世界著名女高音及聯合國和平藝術家Sumi Jo、威爾斯國際聲樂學院創辦人及校長Dennis O’Neill,以及倫敦皇家歌劇院選角總監Peter Katona以「青年歌唱家成為專業歌唱家的必要元素」為題,讓大家更了解專業歌唱家該具備哪些特質,分享表演形式與藝術內涵等,為年輕音樂家提供專業發展的建議。
另外於7月2日下午亦有兩場公開演講,由羅馬歌劇院代表Paolo Petrocelli及俄羅斯聖彼得堡Elena Obraztsova Cultural Centre 總監 Irina Chernova,分別以「今天的藝術家:在意大利開展專業的演藝事業」及「新晉歌唱家於俄羅斯的機遇」為題,分享歌唱家在世界不同地方的就業機會,更藉着親身經歷,勉勵年輕音樂家抓緊機會。

聲樂大師班日程表
Dame Kiri Te Kanawa 聲樂大師班
7月1日周日下午1點至2點30分,2點45分至4點15分
Dennis O’Neill 聲樂大師班
7月1日周日下午4點15分至6點15分
Sumi Jo 聲樂大師班
7月1日周日下午7點45分至9點45分
地點:香港大會堂音樂廳
門票:$200

公開講座日程表
Peter Katona 公開講座:「青年歌唱家成為專業歌唱家的必要元素」
6月30日 周六 下午2點30分至3點15分–香港大會堂音樂廳
Paolo Petrocelli 公開講座:「今天的藝術家:在意大利開展專業的演藝事業」
7月2日 周一 下午3點至4點–香港大會堂演奏廳
Irina Chernova 公開講座:「新晉歌唱家於俄羅斯的機遇」
7月2日 周一 下午4點至5點–香港大會堂演奏廳
所有公開講座以先到先得形式免費入場
查詢:6579 9669

比賽日程表
香港國際歌劇聲樂比賽2018
(準決賽及決賽)
日期:6月29至30日、7月2日
門票:$80、$200、$150
地點:香港大會堂音樂廳

香港中樂團觸摸時代脈搏
體驗生命真摯
香港中樂團素以「推廣中樂」為己任,於全新樂季續以兼容本地及海外巡演、教育、培訓、傳承、樂器改革等領域的藝術文化機構為本位,通過更有深度和質量的方式傳承中樂,替本地人才促成更多交流和演出的可能,期望以「香港文化大使」的身分,為民族音樂的發展開拓前所未有的空間。
香港中樂團將今年新樂季的主題定為「耳聽千卷,樂行萬里」,樂團藝術總監及終身指揮閻惠昌教授,希望能回到音樂本身,突出其盛載的情感和信息,呈現一道又一道的世界風景。更表示「我們鼓勵觀眾,通過指揮、作曲家和演奏家們演繹出來的音樂,突破圍牆和界限,體驗生命的真摯感動,觸摸時代的鮮活脈搏。」
樂團將以互動性更強的演出,把觀眾帶到世界的另一端,探索更多的未知,拉闊他們對生活、以至於生命的想像。 如第42樂季將推出20多個精采節目,包括樂季揭幕音樂會「大川音揚」,讓觀眾聽到樂團於9月內地高校及著名音樂廳巡演報捷的精選曲目!
聽出耳油
大師雲集,多位著名演奏家將亮相樂團不同的音樂會系列,當中包括著名二胡演奏家王國潼、嚴潔敏、趙寒陽、著名板胡演奏家沈誠、「箏壇聖手」王中山、著名琵琶演奏家吳蠻、著名笙演奏家吳巍、著名笛龠演奏家劉正國等。全新策劃的「樂旅中華」和「絲路樂行」系列,讓觀眾體驗台灣、嶺南、東北及土耳其風格的特色音樂。「非常常飛」系列將帶來初次合作口碑載譽的林一峰,以及國際知名的吉卜賽Janoska Ensemble (雅諾斯卡樂團) 。樂團於 2003 年沙士後為振奮港人精神而創辦的「香港鼓樂節」昂然邁向第十六周年,「港鼓飆聲」音樂會將呈獻香港敲擊樂大師龍向榮及備受讚譽的四擊頭等。極受家長及小朋友歡迎的新加坡指揮「阿德」郭勇德,亦將與香港樂迷再次見面。
優先訂票即日開始,請立即行動!香港中樂團「中樂摯友會」會員於7月31日前訂票,可享高達六折優惠,並可預留最佳位置。

兒童聲輝折子戲
傾力演出
《雛聲粵韻聲輝夜2018》是由一班5至22歲的兒童及青少年傾力演出的作品。由粵劇營運創新會,聲輝粵劇推廣協會主辦,康樂及文化事務署贊助。演出定於7月13 至15日假沙田大會堂演奏廳上演,由55位有「戲」的小夥子擔綱。演出時間為晚上7時30分及周日下午1時30分,共3日4場,戲迷們絶不能錯過!

殿堂級名伶
精選傳統名劇
日興粵劇團於早前在香港文化中心大劇院演出後,再度邀請劉洵及尤聲普、宋洪波、尹飛燕、廖國森、陳嘉鳴、阮兆輝合作,於8月17至19日假葵青劇院一連三晚演出傳統精選大型名劇。多齣劇目包括《鐵馬銀婚》、《白兔會》、《碧血寫春秋》等,還不快快約定好朋友一起前來踴躍支持本地粵劇文化!

鍾馗
粵劇大匯演
李秋元師承龍貫天,亦為「B腔創始人」陳小漢入室弟子,曾演出《穆桂英大破洪州》、《精選粵劇折子戲》及《三氣周瑜》等劇目,功底扎實,唱唸做打俱佳。今次跟花旦黃小鳳擔綱演出,將在沙田大會堂演奏廳舉行精采劇目《鍾馗》。劇目由粵劇營運創新會,神鷹劇藝社主辦,康樂及文化事務署贊助的粵劇演出,分別於8月24至26日共3日4場,演出時間為晚上7時30分,及周日下午1時30分,名伶演技精湛,萬勿錯過!

香港舞蹈團
跨媒體舞蹈音樂劇場
由Henry Cowell以音簇引領,將身體交給音樂,隨着似有還無的文字牽動,探尋取悅感觀的本能刺激。這就是香港舞蹈團「八樓平台」之作品《霓虹》,將於6月29至30日下午7時45分,及6月30日至7月1日下午3時假上環文娛中心八樓平台演出。作品是一場由音樂、文字以及肢體舞蹈交織和對話而成的舞蹈劇場。演出空間將溢出傳統小劇場範圍,舞者以肢體的能量將來自音樂的狂喜心情注入舞台四面八方,貫徹成一場豐滿的視聽盛宴。

木偶奇遇記 破格演繹 (資料由客戶提供)
家喻戶曉的《木偶奇遇記》,曾被多個劇團改編過,但這次由香港戲劇工程的兒童偶戲劇場重新演繹,非以真人擔演主角皮諾喬,改以「偶」來演出。通過改變作品的表現形式,再以最簡約的舞台裝置設計,就連幾歲小朋友都能看得懂。
香港戲劇工程「兒童偶戲劇場」系列,繼《小后羿射日去》後,又添一力作──《木偶奇遇記》,將於今個暑假在北區大會堂演奏廳上演。此劇改編自舉世知名的意大利同名童話《木偶奇遇記》,並把木偶皮諾喬的奇幻旅程搬上舞台。
跳出框架
導演丘嘉熙分享,作品之所以跳出約定俗成的框架,是想還原最基本的線條。因為從小孩的角度裏看世界,所有事物都是圖形,因此採用「偶」來演出,以達至教育功能。藉助木偶師和其他演員本身形體表演的經驗,直接地傳遞故事的中心思想「快樂成長」。也許這就是想挑戰自己,試試不同的方式處理戲劇;而且不時到學校駐場,要用簡單的語言來指導學員,更能清楚要做一個兒童劇的條件就是要直接。因此大家將會看到一場全新的演繹方式,打從3歲到60歲都適合觀賞。
互相學習
同時找來資深舞台劇演員郭偉豪、鄧艷蘭、黃翠珊,和梁文穎擔大旗,跟早前參與工作坊的兩位同學楊志勇、余濠亨一同演出。兩位同學分享跟資深演員合作,能從他們身上學到很多東西,例如如何透過身體動作來吸引觀眾的視線,如何維持體力支持到完成表演等。相反,郭偉豪卻分享從年輕人身上看到許多可能性,事關表演得太久,某程度上會過於老練,同學們猶如一面鏡子照出自己的問題。製作團隊為劇目注入了新思維,令人感到更有趣,有別於以往看木偶劇的形式。

免費加料精采節目-《快樂成長路》
節目內容包括親子戲劇遊戲、生活小講座,以及欣賞《木偶奇遇記》預演片段及派發紀念品。名額有50個,額滿即止。
日期:7月12日(周四)晚上7:30pm至9:30pm
地址:北區大會堂演奏廳

《木偶奇遇記》
日期:7月27日7:30pm、28及29日11:00am&3:00pm
地點:北區大會堂演奏廳
* 購票方法:於各大城市售票網售票處、網上發售。憑「戲劇工程之友」會員卡購買正價門票,可享8 折優惠。
票價:$180、$150、$100(一人一票)
*歡迎家長攜同3 歲或以上小朋友入場,全日制學生、60 歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人、綜合社會保障援助受惠人士半價優惠;另設有學校專場。
查詢:2606 2989 / 6716 3868

歐錦棠舞台劇
重現街角人情味
面對被逼遷的處境,彷佛寓意香港時下關於本土文化與歷史的保育及傳承問題。歐錦棠與萬斯敏創立的劇團「劇道場」從來都是反映實況,並探索生命意義。其創作將於本月底6月21至23日晚上 8時、23至24日下午3時,假上環文娛中心 劇院上演的《阿席》,將街角小巷的濃厚人情味和城市急促發展的對立和衝突在觀眾眼前展現。

《情書》
呈獻百老匯經典舞台劇
《情書》改編自美國編劇家A.R. Gurney、曾獲普立茲戲劇奬提名的劇本 Love Letters。 內容講述一對男女,由兩小無猜,至白髮蒼蒼,垂暮之年,50多年間以書信交往,互傾情愫。香港影視劇團將於6月28日至7月1日假香港文化中心呈獻作品, 以破格方式演繹跨越時空的動人愛情故事。

後戲劇讀
在文字迷宮裏開天闢地
由愛麗絲劇場實驗室主辦,香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」資助,「後戲劇劇場研究室」《後戲劇讀》,將於7月下旬至8月下旬假藝穗會樓上劇場舉行,以讀劇形式開設十場作品欣賞會,為觀眾帶來創新及前衛的衝擊。
是次計劃中的《後戲劇讀》將一連五星期為觀眾帶來五個當代後戲劇劇作,為本地劇壇帶來非主流的劇場概念,提升本地觀眾的質素及賞劇能力。
《購。物慾》描述當世新生代頹廢生活,以語言設計及舞台空間表達其無力感,展示主流價值與制度對年輕人的窒礙與壓迫。《自我控訴》為一齣以「我」之主觀思想與語言矛盾為中心的「說話劇」,陳述「我」由受孕誕生,到成長學習,進而形成自我意識和主觀思想的過程。《黑色處女》由十段穆斯林女性的獨白交織而成,涉及身份建構的深層次問題,在「中文」的演繹下,「我」的身份問題其實都超越我們自身的陳套想像。《梅瑟原則》乃一以非情節結構描寫來表達城市當下困乏的生存環境的「說話劇」。在沒有傳統戲劇的情節、角色、性格等結構之下,信息就在舞台美學之中。《雨季》敘述交通意外中五個當事人的自我審視。後戲劇劇場其中一個特質就是廣闊的處理可能性,而這次的處理就是要以讀劇審視讀劇,為觀眾全面剖析每齣劇作的後戲劇劇場特質,令劇迷的劇場世界添上走在劇場前端的新辭彙,繼而走進當代更先進的劇場享受後戲劇的創作。